导语：音乐课程作为艺术教育的一门基础课程，在“它”的世界里，不仅能让学生学到知识，还能陶冶学生的情操，净化学生的心灵，让学生的身心得到放松，同时还可以提高学生的审美能力和创新意识。下面是随笔网小编整理的《初中音乐教育教学改革随笔》，欢迎阅读。
初中音乐教育教学改革随笔【第一篇】：初中音乐教学随笔
音乐可以愉悦心灵，可以提升品位。初中音乐教育的主要目的在于提升学生的审美能力，在音乐课堂上教师通过引导学生聆听音乐，让学生学会欣赏音乐，培养学生积极向上，健康活泼的审美品格。纵观传统的初中音乐教学，大多数的音乐教师只会采用一般的教学方法，即不断地传授音乐知识，营造出传统课堂的严肃气氛，使用灌输性方式来讲解音乐知识，强迫性地注入学生的头脑；有的教师的方法虽然会精细一些，采用一对一的，口口相传的模式进行教学，这样的方式很容易让人想起民间艺人授徒；有的教师像专业音乐学校的教学，只强调某些技能的训练；还有的教师在课上只是为了教会学生唱一首歌，只要音调大体不错就算过关。如今，作为我国素质教育改革的重要一环，初中学校对音乐课堂的重视近年来有一定的提升，初中音乐教学需要改变旧的教学模式，进行新型课堂教学思考，打造全新初中音乐课堂。以“生”为本。以“生”为本原则，在这里不仅包括以学“生”为本，还指以“生”活为本。在音乐教学的过程中，学生不是观众，而是教学活动的参与者，是音乐的表演者、欣赏者和创造者，学生的主体性在所有的教学活动中都应该凸现出来。
1、构建全新音乐教学理念
众所周知，传统的音乐教学主要是讲解三种唱法，即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音乐课堂，教师的教学思路基本上是从概念人手，欣赏为辅，所有的学生整堂课都在被动接受灌输式的音乐教育。这种传统方法最大的弊端就是很容易引起学生的厌学情绪，毕竟单一的音乐理论对于初中学生的接受力而言，过于枯燥，何况学生们对音乐的感知能力也是千差万别。因此，改变传统教育模式，构建全新音乐教育理念，提升初中音乐教学水平和效果迫在眉睫。
对于初中的音乐教师而言，首先要对学生因材施教，培养学生演唱的能力和音乐素养，教会学生懂得如何驾驭自己的声音，如何能更好地展现声音的流畅和美妙；其次要重点培养学生对民族音乐的欣赏能力，使学生能够准确地表达乐曲中表达的内涵，再教以正确的唱腔和呼吸方法；最后要学会中西结合，借鉴西方音乐的经验，要明确虽然中西方语言和音乐风格不同，但是对音乐美的探寻，却有异曲同工之妙。
合理运用媒介音乐。学生对网络都很敏感，而且能从中及时捕捉到自己感兴趣的信息，对自己喜欢的歌也能唱出较高水准。立足这一特点，我们在教学中应根据学生已有的生活实际和学习经历进行课堂教学设计。比如，在音乐与影视单元教学的设计中，可以将学生喜闻乐见的影视音乐作为引子，以提高学生学习音乐的兴趣，充分调动他们的积极性，让他们自觉地参与到活动中来。还可以从影视音乐的产生和发展入手，通过教师的讲，学生的看，播放一些具有典型意义的代表作品，帮助学生从电影的产生着眼，对无声电影、有声电影和影视音乐有一个大致的了解。然后，很巧妙地将影视音乐这一音乐体裁介绍给学生，从音乐的情绪、乐器演奏形式以及音乐在影片中所起的作用等方面加深学生对音乐作品的理解。
2、建立科学发声教学体系
事实上，人的嗓音就是天然的乐器，这件乐器的奇妙之处就是能够超越国界和语言的界限，完美融合成优美的乐曲。科学、正确的发声是保证歌唱者完美展现音乐的基础，同样也是初中音乐教师在进行课堂教学时的重点。我们一般讲到的发声原理是说声带在气的冲击下发生振动，声带因为振动而发出声音，经过人体的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔，因而发生共鸣，最后发出响亮而和谐的声音。长期的音乐教学，都是以传统意义上的三种唱法为基础，在教学过程中，教师会将学生限定在某种唱法之内，将教学引入误区。其实，正确的发声要依照科学，摒弃传统意义上教学的主观性。
每个学生都有其不同的嗓音条件和发声特点，在音乐教学过程中，教师的任务是去修饰学生的声音，扬长避短，因材施教。在学习的过程中，千万要在科学的基础上循序渐进，不可操之过急，更加不可刻意模仿。在学唱的过程中，要以听人家如何运用嗓音，如何演绎作品，如何使用技巧为主，切不可单纯刻板地一味还原。作为一名音乐教师，要有灵敏的耳朵，要有敏锐的观察力，要对学生的学习情况进行记录和分析，并且掌握每一个学生的特点，使学生在不断的训练过程中提升音乐感知能力。
3、运用有效合理训练方法
初中音乐教学，最难的环节莫过于对学生的因材施教，教师想要对学生进行培养，就一定要有“伯乐”之能，全面了解学生声音能力、特点、发声习惯、发声特点、存在的问题等，整合之后制定出系统的教学方案。音乐的学习需要持续的训练，不能追求一蹴而就，初中音乐课堂要着重训练学生的基础。一是要帮助学生学习科学的乐理知识，培养正确的声乐审美和音乐感觉，这种感觉既是听觉上的，又是心灵上的。二是要发现学生唱的最好的那个音，从那个音人手，学细学精，然后再拓展学习其它音，在这个过程中，养成良好的音乐习惯。三是要培养学生的音乐感受力，要着重提升音乐的实际掌握能力，可以是感觉上的，也可以是歌唱方面的，更加可以是有关音乐的其他方面的。
课堂之上，教师还是要以课本为主，结合课本内容进行灵活的教学方式方法。以往初中音乐课堂不活跃的主要原因就是很多学生将音乐课当成了“学歌课”，如今的音乐课堂主要是以音乐鉴赏为主，开发学生音乐潜力为辅，教会学生科学的发声方法，激发学生学习的兴趣，培养学生音乐感受力。音乐教师在教学过程中，要运用合理有效的训练方法进行教学实践，了解学生，发现学生，让音乐的课堂变成情感式的课堂，让学生接受并且热爱音乐，将音乐课当成拓展知识，互动交流的载体。
4、结束语
初中音乐教学从应试教育的忽视中突围而出，成为素质教育最重要的组成部分，这说明音乐对人成长的重要性。初中的学生正处于世界观、人生观、价值观逐渐形成的重要时期，他们需要接受更多更好的有益于身心发展的拓展教育。音乐永远会给人美的享受，这样的美需要传达给学生们，让他们接触到世间的美，了解知识的美，从而享受并且延伸音乐之美。
初中音乐教育教学改革随笔【第二篇】：爱护音乐课堂上的“丑小鸭”
聪明漂亮的孩子很多人都喜欢，在学校音乐艺术的天地里，他们是“宠儿”。但人与人不同，一个班里总会有几只不起眼的“丑小鸭”。他们对音乐的感受力不强，如节奏感差、音准反应不灵敏等，在音乐活动中，他们往往表现出不愿参与、不愿合作的情绪。音乐教育的目的，首先表现对人的教育。音乐教育更注重培养学生的兴趣和个性品质，与“宠儿”相比，“丑小鸭”更需要得到老师的关爱。
一、兴趣为先，以趣激情
爱玩好动是孩子的天性，这就为音乐教学中后进生的“激趣”提供了很好的切入点。后进生对音乐课感兴趣，最初表现为一种具体可感的参与活动。例如：在欣赏《彼得与狼》时，我让学生扮演各种角色，如彼得、小鸟、鸭子、爷爷、狼等。我有意安排了平时不起眼的学生来表演，结果，孩子们的聪明让我叹服，沉默的孩子表演了鸭子，调皮的孩子表演了小鸟，在乐趣融融的音乐中，他们放下各自的心理负担，不自觉加入到活动中。只要老师多给后进生一些关注，他们能显露自己的独特才华。
二、充分信任，尊重个性
后进生都有这样的顾虑，担心出现技不如人的窘况。在学习过程中，如果后进生出现屡败，他们往往更容易气馁。这时，我会用足够的耐心时刻给他们打气，对他们说：“再来一次，相信你会做得更好！”帮他们战胜自己，树立自信。如果学生回答错了，我会委婉地说：“你的想法很好，咱们再来听听其他同学的意见。”对于他们创造性的见解，教师要给予充分的肯定，让他们更多的参与音乐活动，鼓励他们进行探索创新。对待后进生，老师要有这样的信念：他们能够学好。
三、与人合作，走出自我
教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信任的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受教师教诲。有一次，课堂上全班同学正声情并茂地唱着《摇篮曲》，忽然一位很调皮的男生用怪声怪气的音调叫了一声，大家的情绪都被突来的声音破坏了，歌声停了下来，大家哄堂大笑起来，那男生竟然还做鬼脸。“你的嗓音很特别，老师想让你独唱一曲好吗？”他听了一楞，知道自己平时唱歌跑调，这会儿脸都红了，我笑眯眯地友好地看着他，随后亲切地征求他的意见：“同意老师和你一起唱吗？”他看了看我，欣然接受了，演唱完，大家还报以热烈地掌声。他居然脸又红了，兴奋地坐下来。从此没出现捣乱现象，上音乐课也比以往积极多了。
由于后进生个体的差异，特别是那些性格内向孤僻的学生，在做练习时，他们总是有畏惧心理，教师就应该发挥集体的力量，让其他学生帮助他们共同完成，让他们感受到合作成功的快乐，促使他们乐于感受音乐、表现音乐。
音乐老师应该是美的激发者、塑造者，让每位学生都能在音乐中感受美、表现美、创造美，是老师的共同责任，每位学生都具有可塑性，相信终有一天“丑小鸭”会变成“白天鹅”的。
初中音乐教育教学改革随笔【第三篇】：如何调动音乐课堂气氛
一般人认为音乐课最好上，学生们感兴趣。只有音乐老师才知道其实根本不是这样的。音乐课堂氛围的营造是每个音乐老师 最头疼的问题，某种程度上讲，音乐课比，语文，数学，一些主课更需要沟通与交流。音乐这东西太活。
怎样才能很好的沟通呢？这就涉及到一个重要的问题，调动音乐课堂气氛，一些教师总认为，只要把课备好，把知识点准备好，这样就足够了，你在上面讲的唾沫横飞，底下的学生听得丝毫没有感觉，因为这课太死，所以说要搞活课堂气氛。教师光在自己身上下功夫是不够的，要揣摩学生的心思，了解什么样的形式是学生能接受，而且是喜欢接受的。而不是纯粹灌输你想要灌输的东西。 我们从进教室开始说起，首先，老师在跨入门槛的时候，你的脸部表情必须是微笑着的，当然是真心的微笑，接着是上课，一般的情况都是，老师喊上课，全体起立，师生互相问好然后老师说坐下。我在网上看到一位老师是用音乐问好的，首先他弹奏钢琴31，31，345，向学生问好，接着学生：53，53，531。音乐课的特色一下子突显出来了，而且拉近了师生之间的距离，调动课堂氛围就迈出了成功的第一步。
接着是上课，传统的模式是照本宣科，一堂本应生动活泼的音乐课，硬是上成了枯燥无味的科目。尤其是欣赏课，一些中外名曲本身就引不起学生的任何兴趣，再加上老师枯燥的讲解，一堂课下来，死气沉沉。学生呵欠连天。这就要求教师改进教学方法。比如贝多芬的《命运》，首先要讲解创作的时代背景。在贝多芬病魔缠身，耳朵失宠的境况下，写出了不向命运屈服的动人旋律《命运》，音乐的主题就是，他和病魔搏斗的过程，开始的333，1，222，7，恰似鬼神在敲门的声音，一种不祥的感觉随之而来。
面对这样的境遇，你的心情会是怎样的，内心有什么样的悲哀和惆怅，你会用怎样的曲子来表达你的心情？这种方式有利于学生更好的去理解音乐。老师还可以播放一些其他资料，让学生自己听，自己想，配上相应的画面。这种方式有利于调动学生积极参与的主动性，比纯粹的讲解要生动的多，同时要及时的鼓励和表扬学生，培养学生的成就感。总之，以学生为主体，一切为了学生，为了学生的一切。
同样下课也要用音乐来结束，让学生整体都感受到音乐的氛围，这样一节课下来，估计课堂氛围不再是那么枯燥无味了。
初中音乐教育教学改革随笔【第四篇】：初中音乐课怎么上
在当代中学生中似乎存在着一个普遍现象——他们大都喜欢音乐，却对学校里的“音乐课”不感兴趣。音乐课对于普通中学生究竟意味着什么？面对社会音乐教育的泛滥和教育成果的悲惨，8年之前，笔者曾提出过一个口号：我们需要普及高档的音乐教育。那么何为高档的音乐教育？
冯友兰曾说：“形而上谓之道，形而下谓之器。”我认为，能够使受教者透过音乐的符号感受到音乐本质的教育才能称得上“高档的音乐教育”。音乐作为一种文化，受到民族、时代等因素的制约。通过音乐了解各民族、各时代的文化特征是很重要的，也是高中音乐课的重要任务。在学生的文理科学习中，与文化关系最直接的要数中文课与外文课。
在这些语言类课程的学习中，我们常常会碰到一个概念——“语感”，指人对于某种语言文化的感性把握能力。语感好的学生往往在阅读时能理清思路，表达时能行云流水、紧扣中心。文化的反映形式是多种多样的，同种文化的各形式间也存在着许多通感。
初中音乐教育教学改革随笔【第五篇】： 浅谈初中音乐课堂教学有效性的提升策略
音乐课程作为艺术教育的一门基础课程，在“它”的世界里，不仅能让学生学到知识，还能陶冶学生的情操，净化学生的心灵，让学生的身心得到放松，同时还可以提高学生的审美能力和创新意识。在《义务教育·音乐课程标准》（2011版）的要求下，给音乐课堂教学带来了全新的变化，传统的教学方式已经不能适应现代化教学的要求，初中的音乐课堂需要改革、创新。
作为一名音乐教师，要始终坚持以学生为本，充分关注中学生心理发展特点、学习兴趣，按照教育性、科学性、综合性、开放性，运用多种教学手段，营造开放性的音乐课堂氛围，积极拓展教学资源，“以音乐之美育人”的指导思想，为学生提供广阔的发展空间和学习机会，使音乐课充满生机与活力。
如今，社会竞争越来越激烈，生活节奏地不断加快，使学生承受着越来越大的学习压力，作为一名初中音乐教师，在日常教学工作中，我比较关注学生的心理发展需要，注重对学生音乐技能和兴趣的培养，寓教于乐，努力探索新的教学思路，挖掘学生的内在潜能，因材施教，提高学生的音乐素养。但是，当前音乐教学还存在着一些问题，比如学生学习兴趣不浓，对音乐的重视程度不够；教师没有充分领会新课改的精神，导致教学效率低下；教学中忽视学生的主体地位，没有调动学生的积极性等等。因此，如何提高音乐课堂教学的有效性就成为了每一名音乐教师应该思考的课题。根据个人的教学经验，主要从以下六个方面谈谈提高音乐课堂教学有效性的策略
一、加强学习，改变教育观念
教学思想是教师教学活动的灵魂，正确的教育思想、教育观念能够推动教育事业健康地发展。作为教师要端正教学思想，不断的加强自身业务、专业技能的学习，必须改进教育教学方法，开辟各种教学途径，改变传统教育教学的观念，激发学生对音乐学习的兴趣，促进学生在音乐方面的个性发展，让每一个学生在各自的基础上全面提高。
二、建立良好的师生情
教师是学生的引路人，教师的一言一行、一举一动都会影响学生。正所谓“亲其师，信其道”，作为音乐教师不仅要爱护自己的学生，更要尊重自己的学生，让学生感受到爱与尊重，学生才能从心里接受自己，也才愿意学习音乐，感受音乐中的美感。而教师在课堂中要注重营造轻松愉悦的课堂教学氛围，使学生沉浸在一个充满爱的环境中，让他们潜移默化地受到影响，这样不仅能掌握音乐知识又能发挥他们的创新主动性，达到一定的教学效果。
在教学中，我从学生的身心特征出发开展不同的教学活动，对表现欲望较强的学生，以欣赏的方式促使他们获得学习的成就感，对性格比较内向和拘谨的学生，用鼓励的语言、温和的态度，引导他们大胆发表自己的感受，即使说错、唱错也没有关系，音乐中没有错与对，就当自己二度创作，只要敢于表现自己，自己就是最棒的，让学生心理感到轻松，以此培养每一个学生的自信心，让他们感受到安全感和亲近感，感受到音乐的魅力。事实证明，师生情很重要，每个学生都想得到教师的关注与肯定，教师用足够的耐心与爱心，也能唤起学生对音乐学习的兴趣与激情。
三、课前熟悉教材备好课
每次上课前，我都会做好充分的准备，熟悉教材，从背景资料、音响、音乐技能入手，紧扣音乐教材，明确课堂教学目标、重难点，设计多样化的教学手段，使教学具有针对性和目的性。面对不同层次水平的学生设计不同的教学内容，在每一个教学环节中，教师都要必须清楚怎样才能达到预期的效果，满足学生精神生活的审美需求，这样，才能切实提高课堂教学的有效性。
四、重视教学评价，引导学生全体参与
课堂教学的有效性既体现了“教”的有效性，更体现了“学”的有效性。由于个体差异，每名学生的音乐层次、水平都不一样，为了确保每名学生音乐水平、文化素养都能提高，在平时的教学中，我注重运用合理的教学评价手段，鼓励全体学生参与。面对学习兴趣不浓的学生，不断的鼓励、引导，帮助学生积累听觉经验，发展音乐感受、想象、创造及表现能力，使学生体会参与之乐，思维之趣，以此提高学习音乐的能力，成为音乐学习创造的主人。
五、关注学科综合，提高学生综合实力
在音乐教学中，突出音乐体验的同时，要关注学科综合，传达音乐学科与其他艺术门类及学科间有机联系的信息，深化学生对音乐文化艺术性的认识。在教学中，课堂时间非常有限，我会提前以小组布置给学生需要查找的内容、知识点，不管与哪个学科、体裁有关，在教学时都能让学生应对自如，给学生提供一个自我展示的空间，极大地拓展了学生的知识面，让学生的综合实力得到了提高。
六、充分利用现代化教学手段，调动学生主动探究
信息技术的运用，给音乐教学带来了极大便利。音乐教师可以通过多媒体创设教学情境，提高音乐课堂的教学效率，但是，在运动多媒体教学时，教师应把握好原则，合理运用多媒体，初中生的自控力还是比较弱，容易受到外界的干扰，在教学中，音乐教师要注重增强学生的学习欲望，可以利用图片、视频、实物等开展辅助教学，调动学生主动探究的能力，引导学生以开阔的视野走进音乐世界，从而加深对祖国及世界音乐文化的热爱与理解。在唱歌或欣赏教学时，我一般会通过多媒体技术把歌曲中描绘的景色、人物、活动等展示出来，让学生在唱歌、聆听、欣赏的同时脑子里的画面能够随音乐画面而变化，得到美的体验，使学生的综合素质得到提高，达到教学效果的有效性。
新课标理念下的音乐课堂教学，不仅应使学生获得知识与方法，更应使学生的文化修养、综合素养得到提高，而中学音乐课堂教学有效性的提高需要广大师生的共同努力，因此，教师应在新课标的指导下切实提高教学质量，注重情感交流，达到教学的有效性。