俄罗斯美术随笔【第一篇】：俄罗斯油画人物
俄罗斯是一个充满艺术氛围的国度，俄罗斯油画具有浓郁的现实主义传统和浪漫的民族风情。这组俄罗斯油画人物，以不同题材反映不同人物，魅力独特。画面既有清新温馨，也有深沉寻味，色彩丰富，构图和谐，技巧与个人感悟交融展现，意境的表达贴近人的内心情结和审美情趣，紧扣心弦，让观赏者体会到俄罗斯油画人物所带来的心灵与视觉震撼。
胸前挂满了象征荣誉和战功的勋章的老兵，有的拿着酒杯，有的抱着手风琴，面对着英雄雕像……回忆征战沙场的峥嵘岁月，那是何等的悲壮。俄罗斯是一个崇尚英雄的民族，战争锻造了民族精神。而今，曾经的勇士已是暮年……历史、功勋，何以评说？画面真实地反映了俄罗斯的民族英雄主义气概，以及爱国主义情怀。图中一老兵走入雕像，深邃的隐喻，让人无语……
俄罗斯美术随笔【第二篇】：俄罗斯艺术精髓
6月初，我随美术报·肖峰油画工作室的老师和同学一同赴俄罗斯进行了为期两周的艺术考察和交流，参观了著名的普希金造型艺术博物馆，特列恰科夫画廊，以及俄罗斯美术馆和艾尔米塔什博物馆。这期间，又对列宾美术学院和史基利茨工艺与设计艺术学院进行参观和访问座谈。整个行程紧密而饱满，收获丰富。这是我在10年间的第二次到访，俄罗斯在我视线范围内发生了不少的改变。
美术馆 世界凡称大国的国家必有世界级的美术馆，俄罗斯的普希金和艾尔米塔什两座美术馆都扩大了展览面积，增加了19到20世纪的艺术陈列，普希金美术馆把隔壁一幢老建筑收过来改建为三层美术馆，全部陈列印象派以后的艺术作品。艾尔米塔什美术馆则把广场对面的原海军部东侧一半的建筑收为分馆，并在原庭院中加盖现代建筑风格的展示空间，其精彩之处在于把古典与现代做了完美的结合。该分馆的展品也集中了19世纪中期至20世纪中期这一百年的绘画、雕塑和其他门类的艺术作品。像欧美一样，这两座美术馆分别开设了主题性展厅，我们有幸赶上了题为“蒙卡齐和同时代的欧洲艺术”，“谢洛夫和他同期的艺术作品”两个回顾展，让观众有机会重新审视这两位东欧艺术大师。由于政治上的原因，东欧艺术长期被欧美边缘于主流之外，但这并不能掩盖这些卓越艺术家的光芒。不可否认的是：美术史与历史一样，存在偶然与误读的可能，更会忽视一些和提升一些，这是需要每个观众去辨别真伪和自我审示的。
美术学院 列宾美术学院和史基利茨工艺与设计艺术学院都在圣彼得堡的瓦西里岛上，两校相距一公里左右。列宾美术学院的校园、走廊和教室都显现出老旧和衰弱之相，但从其建筑的结构和格局依然能感受到昔日的辉煌，这座著名的皇家美术学院，为俄罗斯培养了一大批优秀的艺术家，新中国的油画前辈们也大多在此学习和生活。史基利茨工艺与设计艺术学院令人震惊，它俨然就是一座名副其实的艺术宫殿，从天顶到地面，凡是视觉所至之处无不是艺术与装饰的完美结合。校园的前身是德国银行，典型的巴洛克建筑，至今保存完好。建筑中陈列着大量古典家具、雕塑、工艺品、铁艺和金属制品，学生在这儿上课、作业、交流和创作，令人感到奢华与羡慕。这在国内老早清场，然后挂上国家级文物保护单位的牌子了。学校到处是完美的画面，在两校昏暗的走廊里都能看到对景写生的学生，我想他们在练习素描和水彩的同时，也正在内心中对这两座艺术殿堂进行静悄悄的膜拜吧！
交流 我们此次访俄，由于有中国美院的两位老院长肖峰和白仁海在场，受到俄方的热情接待，我们对列宾美院的历史、教学和现状都做了细致的了解。肖院长是该校目前资格最老的校友，我们看到了肖院长当年的画室、解剖教室、画材店、食堂、图书馆、展厅，故地重游，肖老精神格外健硕。在史基利茨工艺与设计艺术学院交流时，由于翻译迟到，肖老全程翻译，后来连中国驻彼得堡总领事都惊讶肖老的俄语水平之高，令人钦佩。交流间隙恰巧遇到曾于2002年来中国美院讲学的戈留塔老师在列宾美院画廊办个展，油画系97届校友稽明也特地赶来与我们会面，熟人见面格外开心。之后经肖院长介绍我们又参观了俄美协前主席、列宾美院院长恰尔金雕塑工作室和艺术家画廊，对目前俄罗斯艺术家的作品和现状有了进一步了解。
此次艺术之旅，行程紧密而丰富，全体成员都有不同程度的收获，对俄罗斯的本土艺术、世界级的收藏、艺术家的现状以及俄国的风貌都有一定了解。部分同学，还利用清晨时光画了小幅的写生作品，我想这些对未来的艺术创作都会有帮助。
俄罗斯美术随笔【第三篇】：俄罗斯作品感悟
从踏上俄罗斯这块神奇的土地一刹那，我就油然而生出很多有关导师肖峰先生的问题：当年才24岁的他是怀着一种怎样的心情求学俄罗斯的呢？列宾美院是个什么样的学校，居然能给中国培养出像肖峰、全山石这样的大师？俄罗斯的魅力到底在哪里，以至于跨越半个多世纪的时空、连续几代人要孜孜以求地到跑到那里去学习艺术？
当年的留学苏联不仅是一种时髦，更是新中国刚成立的特殊需要。一方面是中苏蜜月期的亲昵表现，一方面是培养建设人才的刚性需求。从这一点来说，事实证明做到了，留苏的直接成果是不仅培养出了一大批精英和人才，还造就了新中国的美术教育模式，建立了一套行之有效的教学制度。吴作人、肖峰、全山石等是大家耳熟能详的大师，代表着中国油画的水平和权威，应该被认为是留苏的精英。至于作为价值体系的中国美术教育显然和前苏联的“苏学东进”密不可分，能够影响几代人的“苏派艺术”不仅是在上世纪五六十年代作为教学主流和创作模式存在，而且也是全球范围内那个时期的艺术高峰，只是由于“冷战”的原因而导致相互隔离而已。应该承认，即便是中苏关系冷却后到现今的当下，“苏派艺术”的影响仍然像空气一样存在并且挥之不去。从肖峰、全山石等留苏学者工作室的兴起到他们作为大师的受人尊重，也从另一个侧面证明了“留苏”的历史功绩及其现实的存在价值。
跟随导师肖峰先生进入列宾美院那座近百年而风姿不变的大楼时，我们认定了本次艺术之旅已经不仅仅是一般意义的探索之旅了，应该具有朝圣的含义，因为这里是被学员们膜拜的导师的发祥之地。导师当年的宿舍、食堂、教室、工作室、图书馆甚至于购买颜料画具的小卖部都一一存在，导师毕业的答辩场所一如当年的摆设，教学大楼及校园的布局没有改变。至为可贵的是列宾美院的教学理念、教学大纲以及缜密的学风和严谨的氛围并没有随着时尚的流变而动摇，宛如涅瓦河的绚丽风光依然风情万种。这也许就是列宾美院始终稳居世界杰出四大美院之一的原因所在吧。
在特列恰科夫画廊、普希金造型艺术中心和冬宫博物馆（国立埃尔米塔什博物馆），我们面对的是艺术盛宴和浩瀚的艺术迷宫。可肖峰导师却如数家珍，他不仅无数遍游览、参观、观摩，还亲手临摹了不少名家之作。他从一张张画的故事揭开世界艺术史的华章，还从“巡回画派”的产生、发展到冬宫浩如烟海的藏画讲述了俄罗斯的艺术发展轨迹，更让我们从列宾《伏尔加河的纤夫》、苏里科夫《禁卫军临刑的早晨》、克拉姆斯柯依《无名女郎》、列维坦《索科而尼克的秋日》、谢洛夫《女孩和桃子》等原作的画面中捕捉到俄罗斯艺术的魅力所在。在全面学苏并以苏联老大哥为方向的斯时，苏派美术自然而然地随着导师肖峰他们那代人的回归而导入中国，现实主义、现实表现主义、主体性的主旨、主旋律的创作等等都在五六十年代得到了淋漓尽致的发挥，形成了主流风格和主创模式。看到莫西娜《工人和集体农庄女庄员》、勃洛茨基《列宁在斯莫尔尼宫》、谢洛夫《红军战士像》、莫洛卓夫《苏维埃政权在库班宣告成立》、斑基科夫《占领冬宫》、弗拉基米洛夫《保卫察里津》、别洛乌索夫《斯大林会合第一骑兵军》、列赫特《朱可夫元帅》这些似曾相识的经典原作时，都会情不自禁地涌现出对前苏联的整体深刻回忆。同时又会回眸到新中国成立后那些主体性、主旋律的经典作品，如肖峰导师的《拂晓》、《乘胜前进》等。正是由于这些千丝万缕的联系，可以概括地讲，肖峰工作室的绘画思想和创作理念万变不离其宗地归类于源自俄罗斯尤其是前苏联的艺术门派，写实主义表现手法、现实主义风格、革命历史主体性创作、鞭挞邪恶讴歌正义、唱响主旋律等成为旨在表达上述思想和理念的主要表现手段。换句话说，工作室要继承和发扬的是它们，学员们要学习和研究的还是它们。在流派、主义、风格多样化的今天，了解并确立工作室的主题、主攻方向和奋斗目标也许正是这次访俄的真正成果之一。从这个意义上说，肖峰导师既是我们的导师，更是我们的精神领袖。
俄罗斯美术随笔【第四篇】：俄罗斯美术感言
去俄罗斯，不得不去新圣女公墓参观，因为它不是我们惯常认为的阴森森的墓地，它是一座将墓碑与雕塑艺术巧妙结合的雕塑公墓，这里的墓碑都是一尊尊极富创意的雕塑。走进新圣女公墓，仿佛进入俄罗斯精湛的雕塑之林。
新圣女公墓位于莫斯科城西南部，始建于16世纪，至今埋葬着2.6万俄罗斯各个历史时期的名人和精英，这里不但有许多著名的政治家，还有诗人、作家普希金、果戈里、契诃夫、奥斯特洛夫斯基；有著名米格战斗机设计者米高扬；有民族英雄卓雅；有功勋艺术家乌兰诺娃，此外，还有许许多多俄罗斯历代名人和精英都长眠于此。游走在这些逝者的墓碑前，即使不懂文字，也可以通过各具特色的雕塑墓碑，大致了解或猜测每个安息者的生命故事，如米格战斗机设计者米高扬的墓碑是一架插入云霄的米格战斗机，奥斯特洛夫斯基的墓碑镶嵌着书、军帽和马刀，功勋艺术家乌兰诺娃的墓碑是她主演的《天鹅湖》中的舞蹈动作，那优美的舞姿让世人无法忘记······这一具具各有特色的雕塑墓碑，不仅向世人讲述着安息者的生命故事，也让我们感受到墓地浓厚的艺术韵味。
在新圣女公墓，我游走在那些为俄罗斯国家和人民作出重要贡献的名人墓碑前，重新审视生命的意义和价值，保尔的名言再次在耳畔响起：“人最宝贵的是生命，生命属于我们每个人只有一次。一个人的一生应当是这样度过的：当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧······”
喜欢音乐如同喜欢油画一样，它们都是我人生中不可或缺的东西。导师肖峰先生在课堂里说过，画画要注意节奏，要努力在造型世界里体现音乐美。他还说，用乐感塑造出来的作品一定具有别样的美感。我之所以记叙了新圣女公墓的观感，并不是仅仅追忆那些人类灵魂工程师的伟大功绩，而是试图对导师的教诲作更深刻的思考并作用于我的绘画创作之中。
俄罗斯美术随笔【第五篇】：俄罗斯美术随笔感言
在赴俄罗斯列宾美术学院艺术考察交流活动中，有幸与俄罗斯著名画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》油画原作“会面”，这幅100多年前的作品，今天观后还是那样激动人心、感慨万千。这是列宾的成名作，画家以“宽银幕构图”展现出开阔的视野，列日下的伏尔加河畔天上没有一丝云彩，暑气暴烤着金黄色沙滩，一群衣衫褴褛、浑身是汗的纤夫，拖着沉重的步履，在发烫的沙滩上疲惫地拉着货船，画面强烈的节奏感把社会底层受压迫人的坚强毅力充分表现出来，寓变化于统一之中。
画面中11个人物熟悉而又陌生的雕塑式群像的造型，在这幅尺寸不大的画面里有着宏伟深远的透视感，达到超强的完美和统一。这群共同被命运纤索紧紧地栓在一起的纤夫们，他们举步维艰、蹒跚地向前移动着、呻吟着，忍受着极端痛苦，坚韧地抗争着，演绎着一个个纤夫自己的故事。头发胡子发白的老者，戴军帽的退伍兵，被伏尔加河风霜雕琢出满额深深皱纹的壮汉，画家最着意表现的就是队伍中间的那个穿红色上衣的少年，少年用那没被晒黑的手调节着压在肩上擦痛皮肤的纤带，力图减轻对胸口的压勒， 挺着挂在胸前特别显露的“十字架”，仰望着天空。画家在塑造这个受压迫者的形象时，表现了极大的反抗情感和作品的思想性。
列宾是俄国19世纪末最伟大的批判现实主义画家，是“巡回画派”的杰出代表，不仅描绘普通劳动者的生活和故事，同时也肯定了社会的积极力量。画家整整两年时间沿着纤夫的足迹深入生活采风写生，获取了丰富的创作素材。当年著名评论家斯塔索夫说：“列宾是同果戈里一样的现实主义者，而且也同他一样具有深刻的民族性，他以勇敢、以我们无可比拟的勇气一头扎进人民的生活，人民的利益，人民伤心现实的最深处……就画面的构图和表现而论，列宾是出色的、强有力的艺术家和思想家。”